70 solutions to writing mistakes (70 solutions aux erreurs d’écriture), par Bob Mayer

Récemment je me suis abonnée au journal numérique gratuit du Writer’s digest. Je cherche toujours un équivalent en français accessible, si vous avez des suggestions n’hésitez pas. Avec l’abonnement on obtient présentement une copie numérique du livre  « 70 solutions aux erreurs d’écriture » de Bob Mayer (traduction libre). J’ai donc rapidement parcouru le document en quête de réponses à ma sempiternelle question : mais que manque-t-il encore à mon roman?

J’avais déjà quelques idées sur la question, des lecteurs m’ont bien pistée, mais il reste que parfois je détecte un problème tout en ignorant comment l’aborder. Ce petit guide m’a inspirée en allumant quelques lanternes dans ma matière grise endormie. J’en rapporte ici quelques éléments. Notez que les interprétations des points représentent les miennes et non celles tirées textuellement du livre en anglais.

Première partie : les erreurs dans les gestes

1-Ne pas commencer. Ça semble évident, mais trop d’aspirants écrivains reportent indéfiniment leur projet pour toutes sortes de raisons, ils sont intimidés par l’ampleur de la tâche, attendent l’inspiration, l’apocalypse, qui sait! On comprend pourquoi ça constitue une erreur, et on sait bien qu’il faut s’y mettre sans attendre « le moment opportun » qui ne viendra jamais. Préparer son projet et l’écrire, tout simplement, sinon on restera un « wannabe » auteur avec un tas de regrets.  

2- Ne pas terminer. Lorsque le travail est presque achevé, c’est difficile d’arriver à la fin et surtout de résister à l’appel des corrections à n’en plus finir. Selon le test de personnalité Myers-Briggs, certaines personnes sont orientées sur les résultats, d’autres sur les processus. Si l’on fait s'identifie à cette deuxième catégorie (ce qui est mon cas, selon toute vraisemblance), une solution consiste à de ne pas entreprendre un autre projet avant d’avoir terminé le premier. Honnêtement, j’ai déjà essayé cette méthode et ça ne fonctionne pas pour moi. Il ne me reste qu’à me maîtriser et à cesser de changer des choses, ou d’examiner à la loupe les autres points sur la liste pour trouver ce qui manque à mon roman.

3-Abuser des groupes d’auteurs (ou des médias sociaux). En passant notre temps à discuter de notre projet, débattre de l’analyse de notre projet et à analyser en retour ceux des autres, on écrit moins. Alors, assurons-nous au moins de passer plus d'heures à écrire qu’à en discuter!

4-Oublier le lecteur. Certains novices écrivent davantage pour eux-mêmes que pour les lecteurs. C’est ben plate à dire, mais personne n’a envie de connaître notre vie, même déguisée en roman. Il existe des journaux personnels pour ça et aussi la thérapie! Nous détacher de l’histoire et des personnages aide à développer notre perspective.

5-Penser qu’on est l’exception à la règle. Il apparaît illusoire de croire en débutant dans le métier que l’on se situe au-dessus des règles. C’est bien d’être différent, de se démarquer, ce qui n’empêche pas que l’on doive apprendre les rouages du métier.

6-Ne pas briser les règles. En assimilant les rouages du métier, avec toutes ses conventions, on peut en venir à choisir sciemment de s'en affranchir, mais de façon justifiée, parce que ça sied au propos ou illustre quelque chose d’original- pas uniquement pour se montrer différent. Cela peut-être souhaitable lorsqu’on comprend d’abord les usages, et qu’on assume sa décision et ses conséquences.

7-Refuser d’apprendre. Trop d’aspirants auteurs s’inscrivent à des ateliers et des cours de création littéraire pour obtenir une validation sur leurs écrits et non pour se perfectionner. À la première critique ils se ferment. Pourtant, les auteurs à succès continuent d’apprendre à tous moments. Garder toujours un esprit ouvert aux nouvelles méthodes, informations et critiques.

8-Laisser son ego se déchaîner. Attention aux rêves de succès, car on risque d’être déçus! Le quotidien d’un écrivain se passe en solitaire dans 99% du temps, et laisse peu de place aux louanges, félicitations et soirées mondaines! 

9-Méconnaître la différence entre l’artisan et l’artiste. On croit parfois qu’on sera adulé dès nos débuts, sans avoir assimilé les bases de l’écriture. C’est en forgeant qu’on devient forgeron, et pourtant en ce qui a trait à notre art, on imagine que n’importe qui peut y arriver du premier coup…étrange non? Écrire, encore écrire, toujours écrire pour perfectionner son art.

10- Attendre les bonnes dispositions pour s'y mettre. Ces bonnes dispositions, le bon moment, l’inspiration ne viendront peut-être jamais. Un professionnel écrit aussi régulièrement que possible, peu importe son humeur.

11-Ne pas gérer son horaire adéquatement. Si on ne trouve jamais de temps pour notre passion, ou pas suffisamment, c’est que d’autres priorités prennent le dessus sur l’écriture. Il n’y a pas de grand secret ici : faire de la place aux priorités, et s'il s'agit réellement d'une priorité, il faut lui accorder une attention à sa hauteur, ce qui implique de sacrifier des activités moins importantes.

12- Ignorer l’enseignement des grands maîtres. Pour bien saisir l’art, il ne suffit pas d’écrire, mais aussi de s’inspirer des œuvres des maîtres que l’on admire. Décortiquer leur travail et même leur vie, étudier en détail et même recopier des passages de leurs œuvres pour s’imprégner d’un style recherché nourrit l’aspirant auteur et enseigne mieux qu’une lecture sur le sujet.

Voilà pour la première partie : les gestes. Sous peu la deuxième partie : L’idée. J’espère que ces notes vous seront utiles, qui sait (voir point 7 : Refuser d’apprendre!). Et bonne écriture!

Pour en savoir plus sur cette publication, vous pouvez communiquer avec moi à : lnase@hotmail.com